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# 把你眼中的臺北，畫成梵谷風格明信片
- URL: https://jerromy.com/van-gogh-filter-algorithm-aesthetics/
- Published: 2026-10-09T10:39:45.000Z
- Updated: 2026-10-09T13:36:15.000Z
- Description: 這次與大日嘉（BDG）合作，製作「臺北文化小旅行：梵谷篇」濾鏡並建構活動網站。參考梵谷不同作品的筆法與色盤，用演算法讓筆觸沿輪廓流動，以臺北北門成品說明畫感、風格與辨識度的取捨，附兩支影片。
- Author: Lee Chih Min
- Tags: 活動遊戲化與互動設計, 作品

臺北北門的照片，換成梵谷風格之後，  
城門仍是我們認得的城門，  
筆觸卻沿著輪廓，帶出不同的節奏。

這次跟大日嘉（BDG）合作，  
為「臺北文化小旅行：梵谷篇」  
製作梵谷濾鏡、建構活動網站。

參加者可以把文化點照片，  
轉成梵谷風格明信片。  
做這個濾鏡時，我一直在想：  
畫面要有畫感，還要符合梵谷風格。

## ■ 先從一張文化點照片開始

活動中的「梵轉臺北文化100點」，  
邀請大家走訪文化點、拍照，  
再上傳照片，寫下自己的故事。

照片轉換後，  
會搭配文化點與文字做成明信片，  
接著填寫資料，就能完成抽獎登錄。

我覺得這個題目適合用照片來做。  
同樣是臺北，取景卻各不相同。  
有人拍建築，  
有人想留下和朋友出門的回憶。  
濾鏡改變畫面的表現，  
取景與故事仍來自拍照的人。

## ■ 梵谷風格，要看哪些地方？

梵谷的畫風會隨時期與題材改變。  
其中一個值得看的特徵，  
是筆觸會沿著物件的輪廓流動。  
短筆、長筆的排列與轉折，  
既描繪形體，也帶出畫面的節奏。

在《戴灰氈帽的自畫像》裡，  
短筆依臉部與頭部的形體改變方向，  
背景則用另一組筆觸襯托人物。  
藍與橘的對比，也讓顏色互相襯托。

參考人像、海景與麥田時，  
要看的也包括筆觸怎麼接續、  
疏密如何變化，以及色彩怎麼搭配。  
所以這次的筆觸，  
是參考梵谷不同作品的筆法來繪製，  
再依照片裡的物件調整。

這次濾鏡要送荷蘭審核。  
因為收藏機構的授權不同，  
我們不能繪製  
《星夜》那種大漩渦風格。

因此，沿著輪廓流動的筆勢，  
仍要在這次的授權限制內演繹。  
它可以順著形體延伸、轉折，  
但不能畫成《星夜》式的大漩渦。

## ■ 物件不同，下筆的方法就不同

我在做這個濾鏡時，  
會先想畫面裡是什麼物件，  
再決定這個地方要怎麼下筆。

畫建築時，我會用大片色塊，  
先抓住牆面與屋頂的整體顏色，  
再用較細的筆觸補上門窗與輪廓。  
這樣比較能保留建築的形體。

畫到花的時候，我會改用點狀筆觸，  
一點一點，堆出花朵與花叢。  
這些小小的色點，  
會讓畫面有不同的節奏。

像天空、樹木與衣服，  
有些地方我會讓筆觸沿著輪廓流動，  
順著形體延伸，再逐漸改變方向。  
每一筆有長短與角度的變化，  
整片區域仍維持連續的筆勢。

所以同一張照片裡，  
可以同時有色塊、點狀和流動的筆觸。  
不同物件各有畫法，  
放在一起，才形成整張畫的美感。

![建築用大片色塊，花朵用點狀，部分景物沿輪廓流動；本次濾鏡參考梵谷筆法的設計示意。](https://storage.ghost.io/c/14/91/14917ba3-4dad-4ae4-ab57-907c4fc7ce12/content/images/2026/10/01-object-brushwork-1.png)

不同物件，採用不同筆法｜部分景物的筆觸沿輪廓流動。

## ■ 畫感、風格與辨識度的拉扯

我想先抓住的是梵谷風格：  
筆觸如何隨輪廓流動，  
不同區域如何下筆、搭配顏色。  
油畫質感是其中一部分，  
整張畫還要有節奏、看得出主體。

調整時，我會回頭對照參考畫作，  
看筆觸的方向、排列與用色，  
是否呈現想要演繹的梵谷風格。  
只把照片加上厚塗紋理，  
或把顏色拉得更鮮豔，還不夠。

筆觸太粗，門窗和五官可能被蓋掉；  
細節留得太滿，  
又容易接近原本的照片。  
色彩拉得更強烈，  
也不一定會讓整張畫更協調。

我會讓重要細節比較清楚，  
像門窗、五官與主要輪廓，  
其他地方保留大片色塊或流動的筆觸。  
哪些地方要放、哪些地方要收，  
得換不同照片一直比較。

一般民眾看成品時，  
可能先問的是：這畫的是什麼？  
如果認不出自己拍下的地方，  
這張明信片就少了連回旅程的線索。

因此，辨識度、油畫感、美感，  
以及梵谷風格，  
這四件事，得一直調整、取捨。

![辨識度、梵谷風格、美感與油畫感四項取捨；梵谷風格強調沿輪廓流動及參考不同筆法。](https://storage.ghost.io/c/14/91/14917ba3-4dad-4ae4-ab57-907c4fc7ce12/content/images/2026/10/04-balance-1.png)

畫面要有畫感，也要符合梵谷風格｜四項取捨持續調整。

## ■ 先比對畫作，再把筆觸變成規則

專案參考多幅梵谷人像與風景，  
包括自畫像、海景、橄欖園與麥田。  
不同作品提供不同的筆勢與色彩參考，  
再把觀察轉成程式可調整的規則。

程式裡也有比對參考畫作的工具，  
協助看筆觸方向如何接續，  
以及長短、粗細與疏密的變化。  
最後仍要回到成品，  
看這些筆觸能否形成連續的筆勢。

## ■ 筆觸怎麼走，先看照片的輪廓

這個濾鏡把參考畫作裡的筆法，  
轉成演算法的繪製規則。  
筆觸依照原照片的結構安排，  
沒有交給生成式 AI 重畫場景。

程式先分析照片的明暗變化，  
找出輪廓與方向，  
再沿著這些方向安排筆觸。  
技術上用到的 Sobel 邊緣分析，  
就是找出亮度變化明顯的位置。

找到邊緣之後，  
還要決定哪些線值得跟著畫。  
屋簷、窗框需要保留結構，  
天空則讓筆觸方向延續得更順。

程式沿著輪廓方向，一步步延伸筆觸，  
遇到明顯的色彩邊界就停筆。  
每一筆再加入角度和長度的變化，  
讓線條有參差，也能接成流動的筆勢。

如果每一道細微變化都跟著轉，  
畫面容易太碎。  
大方向與局部輪廓分開處理，  
讓筆觸有秩序，也保留細節。

![臺北北門濾鏡成品；參考梵谷筆法沿輪廓逐筆繪製，分區與調色另有機器學習輔助。](https://storage.ghost.io/c/14/91/14917ba3-4dad-4ae4-ab57-907c4fc7ce12/content/images/2026/10/02-algorithm-1.png)

參考梵谷筆法，沿輪廓逐筆繪製｜臺北北門濾鏡成品。

## ■ 把梵谷筆勢，落在北門的輪廓上

看臺北北門這張成品，  
可以從天空、城門與周邊景物，  
觀察不同區域的筆觸如何排列。

天空的筆觸接續成流動的線條，  
北門則用色塊抓住建築形體，  
再保留門洞與主要輪廓。  
同一張照片，因物件不同，  
筆觸的走向與密度也跟著改變。

筆觸裡的明暗與留白，  
則補上刷毛與顏料的質感。  
這些細節要一起服務梵谷筆勢，  
也讓人仍然認得出臺北北門。

## ■ 梵谷色盤，也要看顏色如何搭配

這裡的「色盤」，是用色與搭配。  
像藍與橘、紅與綠放在一起，  
對比會讓顏色更鮮明。  
梵谷也會用色彩傳達感受，  
因此要看的，是整張畫的色彩關係。

在演算法版本裡，  
程式保留照片的顏色，再依區域調整。  
天空往鈷藍推，植被往橄欖綠推，  
地面則往暖赭色推。  
這些是這個專案選定的調色規則，  
推移多少，  
則依原照與強度設定調整。

另一個版本用機器學習輔助調色。  
它先從多幅梵谷畫作取得風格特徵，  
人像與風景各有一組，  
再把風格化的色彩和原照片混合。

這個版本的「梵谷色盤」滑桿，  
控制的就是色彩混合比例。  
一道道筆觸的方向、粗細與繪製，  
仍然由演算法處理。

色溫、飽和度與明暗對比，  
則可以再微調整張畫的氣氛。  
也能調整亮部、暗部的冷暖，  
以及筆觸縫隙裡透出的畫布底色。

同一張照片，暗部偏冷、亮部偏暖，  
和整張一起變暖，會有不同的感受。  
我覺得最後仍要回到整張畫，  
看色彩、輪廓與筆觸是否放得協調。

![藍橘與紅綠搭配示意，專案天空往鈷藍、植被往橄欖綠、地面往暖赭色推移。](https://storage.ghost.io/c/14/91/14917ba3-4dad-4ae4-ab57-907c4fc7ce12/content/images/2026/10/03-palette.png)

色彩關係與專案調色方向｜色塊為示意，非原作固定色碼。

下面這支影片是獨立濾鏡的操作示範，  
可以看到從原照片、調整參數，  
到最後成品的過程。

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獨立濾鏡操作示範｜完整約29秒，原片無音軌。

試這類效果時，我會先固定照片，  
一次只改一種設定。  
先看筆觸，再看色彩，  
比較容易知道哪個調整  
讓畫面更接近自己想要的感覺。

## ■ 同一套畫法，不同人的臺北

獨立濾鏡保留介面，方便比較畫風。  
活動網站則把這些參數收在背後，  
參加者可以專心選照片、寫故事。

「故事作品」頁有不同人的成果。  
西本願寺廣場的建築、  
松山文創園區的光線，  
或北投中心新村的人像，  
各有不同的畫面條件。

同一套濾鏡遇到不同的照片，  
筆觸密度、色塊和視覺重點也會不同。  
我把作品頁的瀏覽過程放在下面，  
可以一起看看這套畫法，  
如何呈現在不同場景裡。

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故事作品頁瀏覽｜完整約64秒，原片無音軌。

活動也能走訪20處文化點，  
尋找梵谷主題壁貼、拍照投稿；  
或參加YouBike玩法，和文化點合照。  
截至2026年10月9日，  
照片與壁貼活動到12月1日，  
YouBike玩法則從10月15日開始，  
到12月1日結束。  
投稿方式與獎項，  
可以在活動網站查看。

## ■ 最後，還是回到看畫面的人

做這個濾鏡，  
我想把參考過的梵谷筆法與色彩，  
轉成能畫在不同照片上的規則。  
畫面要有畫感、符合想演繹的風格，  
也要讓人看懂自己拍下的地方。

對參加者來說，留下的，  
是自己拍下的城市、選擇的畫面，  
以及寫在明信片上的那段故事。

活動網站：  
[https://vangogh-miniculturaltrips.gov.taipei/](https://vangogh-miniculturaltrips.gov.taipei/?ref=jerromy.com)

故事作品：  
[https://vangogh-miniculturaltrips.gov.taipei/story](https://vangogh-miniculturaltrips.gov.taipei/story?ref=jerromy.com)

合作夥伴｜大日嘉（BDG）  
[https://www.bdgco.com/](https://www.bdgco.com/?ref=jerromy.com)

畫作與風格資料：  
梵谷博物館《戴灰氈帽的自畫像》  
[https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0016V1962](https://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0016V1962?ref=jerromy.com)  
MoMA：筆觸與顏料質感  
[https://www.moma.org/collection/terms/facture](https://www.moma.org/collection/terms/facture?ref=jerromy.com)  
MoMA：色彩與個人表達  
[https://www.moma.org/collection/terms/modern-art/expression](https://www.moma.org/collection/terms/modern-art/expression?ref=jerromy.com)