原本為展場冒險製作的音樂，
現在也能在音樂平台上聽到了。
之前分享過《破界勇者之星穹征途》的前導影片，
這次想更新一個近況：
我們的音樂專輯正式上架了。
從影片裡的主題曲，
到能在音樂平台上播放自己的作品，
覺得滿有成就感的。
今天想以其中的《星穹征途》為例，
聊聊這首歌怎麼想、歌詞為什麼寫得這麼短，
以及我如何在 Suno 裡安排歌曲的橋段。
對我來說，這次很重要的一個選擇，
是先想好哪些地方需要人聲，
哪些地方可以交給音樂。
歌詞不用把每件事情都說清楚，
聽的人也可以有自己的想像。
▋先看這段冒險，再來聊音樂
這次感謝工研院邀請，
我們參與電玩電競展的遊戲化體驗與闖關集點歷程規劃，
希望把逛展串成一段有身分、任務、成長與最終決戰的冒險。
《破界勇者之星穹征途》的前導影片，
便是這個冒險世界的入口。
畫面從列車、雨中的街道與戴著耳機的主角開始，
接著走進另一個世界，
遇見夥伴、取得力量，
再一起面對巨大的敵人。
可以先看這支影片，
感受一下這次想做的音樂與故事氣氛。
這支影片，我們其實做了滿多事情。
從生成式 AI 影音製作流程的建構、角色視覺開發、
分鏡設計、圖像轉影片與生成式運鏡，
到配樂編排、歌詞創作及 AI 人聲演唱，
再透過人工導演、反覆生成調整與後期製作，
完成影片與原創主題曲。
片中角色由「台灣遊戲產業振興會」授權原創 IP，
也就是原創角色等創作內容；
世界觀設定由工研院 GamiTech 遊藝科技研究團隊監修。
我們把這些角色與設定轉成影片裡的視覺和聲音。
影片的製作細節會另外整理一篇，
這裡先從音樂說起。
▋歌詞短，是一開始就做的選擇
《星穹征途》的開頭只有四句：
雨落沉默的街
列車載我向前
耳機深處
星光呼喚
雨、列車、耳機，
已經能讓人想像一個日常的畫面。
接著出現「星光呼喚」，
故事就有了往另一個方向走的可能。
我沒有打算在歌詞裡交代主角是誰、
這個世界的規則是什麼，
或接下來會遇到哪些角色。
這次的目標本來就是簡短，
留下足夠的畫面，
讓旋律和聽的人接著往下想。
像副歌裡的「仍與你並肩飛翔」，
也不用把「你」的身分寫得很清楚。
配著影片，可以想到故事裡的夥伴；
單獨聽，也可以想到自己在意的人。
歌詞能讓不同的人放進不同的感受，
我覺得這件事滿有意思的。
▋在 Suno 裡，我先安排歌曲要怎麼走
Suno 是能依照文字描述與歌詞生成音樂、人聲的 AI 工具。
這次我希望做的是
一首動畫奇幻冒險的開場曲，
也就是常說的 OP。
在風格提示裡，我設定了 160 BPM，
也就是每分鐘 160 拍的速度方向，
搭配華語女聲、日式搖滾、電影感弦樂，
以及帶有星空感的合成器聲音。
這些設定負責描述整首歌的聲音。
但除了曲風，我也把情緒的順序寫進去：
雨夜般的開場、明亮的副歌、
較長的魔法變身器樂段、迎戰魔王的轉折，
最後再用爆發的副歌收尾。
其中兩個描述，
跟這次歌詞的取捨很有關係：
- Minimal lyrics：歌詞精簡。
- Spacious vocal phrasing：演唱的句子之間保留空間。
節奏可以快，人聲仍然可以留白。
像變身的段落，我希望音樂有時間推進，
畫面也有空間展開，
不需要一直補進新的歌詞。
在歌詞裡，我另外用方括號標出段落。
Suno 的官方說明也介紹了用 [Verse]、[Chorus] 等標記引導歌曲結構的方式。
對這首歌，我把安排寫成下面八段；
這裡談的是創作時希望各段負責的事情。
1. Intro：先讓人進入氣氛
開頭標記為 [Intro - Instrumental]，
先留一段沒有歌詞的前奏。
這首歌要從雨夜與城市出發，
我希望人聲進來之前，
音樂先把那個世界的氣氛帶出來。
2. Verse：用幾句話給出畫面
[Verse] 是主歌，
放的就是「雨落沉默的街」到「星光呼喚」這四句。
這一段先讓人看見街道、列車與耳機，
不急著交代完整故事。
句子短，也讓演唱有停頓和延伸的空間。
3. Pre-Chorus：把情緒帶向副歌
[Pre-Chorus] 是副歌前的銜接段。
我只放了兩句：
伸出手
越過邊界
從前面的日常畫面走到這裡，
開始有了動作，也有了跨出去的感覺。
兩句就能把方向帶出來，
不必再加一段解釋。
4. Chorus：把冒險的情緒打開
[Chorus] 是副歌，
也是這次希望聲音變得明亮、情緒往外打開的地方：
衝向星穹彼方
把黑夜燃成光
世界縱使崩塌
仍與你並肩飛翔
從街道走向星穹，尺度變大了，
但最後一句又回到「與你並肩」。
我想保留的，
是冒險裡那種向前走、也有人同行的感覺。
5. Transformation Instrumental：把變身留給音樂
接著我放了 [Transformation Instrumental]，
並在風格提示裡要求較長的魔法變身器樂段。
這一段沒有再加入歌詞。
取得力量、形象改變與準備迎戰，
都可以透過音樂和畫面繼續往前走。
如果每一個地方都有人聲，
就很難留出這樣一段時間。
對這首歌來說，這個沒有歌詞的段落，
本來就是安排的一部分。
6. Breakdown：留一個迎戰的轉折
[Breakdown] 在這裡是希望節奏或編曲出現轉折、
帶出壓迫感的段落，
歌詞同樣只有兩句：
巨影甦醒
我不退讓
敵人出現，以及面對敵人的態度，都放在這裡。
後面的音樂怎麼接上去，
比再多說幾句背景更重要。
7. Final Chorus：用更短的句子收束
最後的 [Final Chorus]，
我沒有照抄前面的副歌，
而是換成四個短句：
破界而上
星穹征途
萬千星火
照亮前方
文字再縮短，把作品名稱也放進來。
搭配提示詞裡「爆發的最後副歌」，
希望在這裡把情緒推上去，
留下清楚的收尾。
8. Logo Sting：留給片尾標誌的短音樂
最後用 [Logo Sting - Instrumental]，
表示希望有一小段配合標誌出現的器樂收尾。
前面已經唱完想說的內容，
這裡就讓聲音替作品畫下句點。
▋提示詞寫出方向，作品還需要人的判斷
把這些段落排在一起，就比較容易看出：
哪裡建立氣氛、哪裡進入主題、
哪裡讓人聲停下來，
以及最後要怎麼結束。
不過，我會把這些標記當成給 Suno 的方向。
像「變身器樂段」和「迎戰魔王的轉折」，
是我用來描述場景與情緒的寫法，
不能把它當成每次輸入都會精準執行的按鈕。
生成之後，仍然需要聽：
人聲有沒有想要的留白？
器樂段能不能承接前後情緒？
最後的收尾是不是適合這個作品？
這次整個影音製作，
也包含了人工導演、反覆生成調整與後期處理。
文字先給出方向，
接著才是把不同結果整理成作品的工作。
如果你也想用 Suno 嘗試一首有故事感的歌，
可以先想三件事：
開頭想把人帶到哪裡、最想留下哪幾句，
以及哪一段可以不唱。
再把它們放進歌曲段落裡，
會比較容易說清楚自己想做什麼。
▋現在，這段冒險也能放進你的播放清單
原本這些音樂和展場的故事、任務及影片放在一起，
現在正式上架，
也多了一種單獨聆聽的方式。
對我來說，滿開心的是，
作品可以離開原本的使用情境，
讓沒看過影片、沒參與展覽的人，
也有機會從聲音認識它。
完整專輯可以在 YouTube Music 收聽，
歡迎放進你的播放清單。
也許你聽到的是一段冒險，
也許會想到某個想一起往前走的人。
歌詞沒有說完的地方，就留給你了。
